ME GUSTA...¿ES BELLO, ES BUENO?

                                          GUSTO Y JUICIO ESTETICO
El gusto es la capacidad para apreciar una obra de arte y las experiencias esteticas, a través de la emision de un juicio del entendimiento por atracción o repulsion sobre un objeto, que se apoya en lo que el alma es capaz de sentir y que es experimentao por medio e nuestros órganos de los sentidos par poder identificar su belleza.
El juicio es un acto del entendimiento, para Bayer es la facultad de decidir si una cosa se halla sometida o no a una regla dada, es considerar algo como parte de un conjunto mas amplio o un caso particular de los objetos sometido a un principio o reglas determinados.
                                    
                                      
                                       RELACIÓN  ENTRE GUSTO Y JUICIO

Para Kant el juicio de gusto es un placer y es 
universal, depende de una critica basada en la razón, tiene una inmediatez con el sentimiento cimentado en principios universales y son puramente contemplativos, es decir, juicios que mostrándose indiferentes en lo que se refiere a la existencia de su objeto, solo se preocupa por una cosa: saber si provocan en nosotros la sensación de agrado o desagrado.

VALORES ESTÉTICOS

Los valores estéticos muestran que su cualidad sensible es ilogica e irracional porque es intersubjetiva, es decir, esos valores son definidos por quien crea la obra, y son interpretados desde su contexto por un receptor.

LO HERMOSO: Armonia de los elementos que atrapa al espectador. 

LA GRACIA:Los sentimientos son expresados dese lo interno hacia lo externo.

LA ELEGANCIA:Adecuada correspondencia de elementos con formas sencillas y simples.

LO SUBLIME:Se conduce a un lugar mistico, extraordinario y elevado. El espectador es cautivado por algo mas grande que el.

LO TRAGICO:Se representan circunstancias azarosas y naturales que son incontrolables por el ser humano. Reprenta el dolor de la existencia humana.

LO DRAMATICO:Responde al conflicto entre la necesidad y la libertad del ser humano.

LO MISTICO:Se busca crear un vinculo que trasciende porque se axcerca al plano divino. Se conecta con los principios ultimos de la existencia

INTERPRETACIÓN DEL ARTE

El concepto a pasado por muchos etapas, y tenido variaciones según los acontecimientos y necesidades presentes para poder encajar y mantenerse vigente en cada momento histórico.

EL ARTE COMO APARIENCIA

Platon fue el primer filosofo que propuso reflexionar sobre el arte como imitación o mimesis.para el, el arte es solo una imitación, nada es original, nada es nuevo, sino mimesis. con ello desarrollo su critica a los artistas y demostró que su quehacer era innecesario en el estado.Si bien valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, su interes por la verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.

EL ARTE COMO IMITACIÓN

Aristoteles tambien hablo del arte como imitacion; segun el, las artes mimeticas no tienen el caracter vago de un reflejo, sino de una actualizacion.

empleo el concepto de mimesis para emplear su teoría acerca de la tragedia griega y otorgarle al arte el podder de purificar los efectos.Ademas postulo la division de las artes de acuerdo con el objeto y efecto, nombrandolo oikeila edone o placer propio, que es la exactitud de la imitacion.

EL ARTE BELLO

Kant establecio una relacion muy estrecha entre el arte y la estetica. Lo bello es el arte y la forma de medir la estetica  es colocandose frente a lo bello, lo que a su vez transmite el arte.

EL ARTE COMO PRODUCTO NECESARIO DE LA ACTIVIDAD HUMANA

Segun Hegel, el arte solo existe en la forma de las artes y tiene el fin metafisico de mostrar la esencia de lo divino, de lo puramente racional e inteligible. Entendia al arte como la relacion entre contenido y forma:el contenido se vuelve sencible a traves de la forma.

para el, el arte ha pasado por tres formas artisticas.

a. Simbolico:la reelacion no alcanza aun el equilibrio definitivo del ideal artistico.

b.Clasico: el arte deviene del acto mismo del ideal, la unidad concreta y viviente de los dos extremos alcanzada bajo un aspecto finito y determinado.

c.Romanticismo: la relacion de los dos momentos alcanza el limite en que lo infinito de la idea no puede obtenerse mas que en lo infinito de la intuicion.

EL ARTE COMO INTUICION

De acuerdo con Benedetto Croce, el arte no puede ser un acto utilitario, y aunque el arte produce placer, es un error confundirlos.

El arte, en cuanto a intuicion, ha de ser expresion pura, limpia de todo concepto o juicio, la intuicion lo engloba todo.Para el, el arte o es arte puro o no es arte.

EL ARTE COMO POIESIS

Platon definio en su obra El banquete el termino griego poiesis como la causa que convierte cualquier cosa que cosideremos de no ser a ser.

Tambien constituyen poiesis toda una serie de artesanias u oficios como la carpinteria, la agricultura, la sastreria, la programacion, etc.

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL ARTE

CONCEPTO:Un concepto, proveniente del latin concipio, que significa concebir,captar, abarcar o dar; se define como la expresion evidente de un humano con capacidades de racionalizar lo que es y lo que sucede, misma que se forma a traves de su capacidad para discriminar.

El concepto de una obra de arte se basa en las diversas tematicas y en los medios de representacion artistica.

FORMA:La forma es la negación, el dominio del desorden, de la violencia y del sufrimiento. La obra de arte delinea sus propios limites y fines, es de forma significativa al relacionar los elementos entre si de acuerdo con su propia ley.

CONTENIDO:El contenido es una transformacion o concepcion de la idea:obtiene un significado  que trasciende los elementos del contenido, y este orden trascendente es la apariencia de lo bello como la verdad del arte.

*Simbolo: un sistema de símbolos es el conjunto de etiquetas que sirve para ordenar, clasificar, representar, descifrar,etc. un mundo de objetos. cada símbolo se refiere a algo que no es el mismo; esta en lugar de otra cosa o tiene otro significado. Los símbolos no sirven solo para denotar, sino tambien puede mostrar,señalar,representar etc.

*Metafora: es una forma de expresión que alcanzo gran importancia a partir del barroco, se refiere a una relacion de semejanza entre los significados de las palabras o expresiones que participan en la obra.

*Alegoria:es una representación a través de un conjunto de elementos figurativos usado como una expresión que originalmente no es la real o literal, sino que existe un segundo significado oculto de conceptos o realidades según su contexto.

TECNICA: Es un procedimiento practico a traves de un conjunto de reglas que son aptas para dirigir eficazmente la expresion de la obra y la destreza para realizarla.

Es el procedimiento exigido para el empleo de un instrumento, para el uso de un material o para el manejo o  creación de una obra final. 

CONTEXTO:Es un conjunto de circunstancias morales, religiosas,politicas y economicas que se desprende de una sociedad o momento historico y que repercute en el artista o autor de la obra.

El contexto de las circunstancias del artista plantea una serie de problemas tanto teóricos como practico, a los cuales los artistas tratan de dar respuesta por medio de los estilos en los que se basan para crear o producir sus obras.

Contexto moral:influye en los artistas,pues determina los temas que pueden y deben tratarse, asi como la manera o modo en que deben hacerlo.

Contexto religioso:en muchas sociedades y momentos de la historia, los objetos estéticos y artísticos no solo han tenido como tema fundamental a lo divino, sino que ademas su función principal ha sido religiosa.

Contexto económicoes la manera en la que una sociedad se organiza para producir, distribuir, intercambiar y consumir bienes; este interviene en el arte en cuanto a que puede provocar una situacion en la que la creacion artistica se facilite o se dificulte, o afecte

Contexto político: es la manera en que se ejerce el poder en una sociedad, esto va a permitir una mayor o menor libertad para los creadores y productores de obras artisticas y esteticas.

DESPIERTA TUS SENTIDOS

DEFINICION DE ESTETICA

Proviene del termino griego aisthesis:aisthe que significa percepción o sensibilidad, y el sufijo tes, que se refiere al agente o sujeto, que remite al sujeto dotado de sensibilidad o percepción.

Podemos considerarla como una disciplina filosófica que reflexiona de manera critica sobre lo bello, el arte y la sensibilidad humana.

OBJETOS DE LA ESTETICA

BELLEZA

ARTE

SENSIBILIDAD

RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS

Existen otras disciplinas ademas de la estética que estudian el arte y que guardan también relación con la misma:
*Historia del arte: se enfoca al estudio del desarrollo del arte en periodos históricos,apoyando y enriqueciendo a la estética al proporcionar de manera ordenada y cronológica los sucesos estéticos.
*Sociologia del arte:estudia las condiciones sociales de la producción, la distribución, y el consumo de una obra de arte, se distingue de la estética por su enfoque parcial, porque estudia los aspectos sociológicos pero no los vinculados a la naturaleza de la estética y del arte,etc.
*Psicologia del arte:se dedica al estudio de los aspectos perceptuales sobre la estética, desde la creacion de una obra de arte hasta su interpretación para el receptor.
*Critica del arte:lo principal radica en romper la barrera de prejuicios existentes entre las cosas y las imágenes pictóricas, así como atenerse solo a las posibilidades que la condición de las imágenes implica por el debe ser.Se puede definir en primera instancia como una forma de literatura que se encarga de evaluar una obra de arte
*Apreciacion artistica: si una obra de arte nueva no es comprensible para todo el mundo quiere decir que su estructura no es para todos.
*Estetica analitica:es aquella parte de la filosofía analítica que se ocupa de los temas tradicionalmente atendidos por la filosofía del arte, esto es, la belleza, el arte, el gusto y la evaluación artística a través del lenguaje y la expresión comprensible de una obra.

CATEGORÍAS ESTÉTICAS

LO FEO:en la concepción del arte es la oposición de lo bello,se concibe como una verdadera categoría estética que ocupa un rango similar a la de los sublime o de lo cómico, y abarca todas las fealdades y los ridículos.

 LO SUBLIME:Es una composición desproporcionada,sin medida, desordenada y caótica que equivale a la grandeza;causa dolor por su belleza infinita y también asombro.La emoción de lo sublime esta relacionada con el juego de la imaginación del humano.

LO GROTESCO:Se da un significado y valoración sobre la presencia de lo extraño,fantástico,irreal o antinatural, como medio para quebrantar una imagen de la realidad y mostrar lo absurdo dentro de una realidad que se presentaba como un orden armónico.

LO COMICO: Critica y desvaloriza las representaciones de la vida real, aunque aveces deformadas.
1._Humor:se hace una critica, se desvaloriza y se burla de lo sobre valorado de manera abierta y generosa, realizando una critica comprensiva y pasiva.
2._Sátira: se hace una critica desvaloriza y se burla de lo sobre valorado, de una forma abierta y cruel, sin ningún tipo de simpatía hacia aquellos que cuestiona, manifestando en las risas indignación o ira.
3._Ironía: se hace una critica, se desvaloriza y se burla de lo sobre valorado, pero de manera disimulada, oculta, sutil y profunda.

LO KITSCH: Significa cursi o de mal gusto,esta categoría artística funciona dentro del contexto aristócrata, se emite un juicio en donde se determina cuando algo es bueno o malo en una obra.
el arte kitsch es un arte cuyo fin es agradar al gran publico o a las grandes masas, un arte que no se arriesga, que nunca va mas alla y que copia y masifica el arte verdadero mediante formulas, por lo que es superficial y vació de contenido, es decir fácil de entender.





                                      CONCEPCIONES ESTÉTICAS Y ARTÍSTICAS

El concepto de belleza tiene dos sentidos, uno que es comprendido bajo múltiples valores estéticos: la belleza puede ser interpretada desde lo trágico, lo sublime, lo gracioso, lo grotesco, lo elegante o lo kitsch. la belleza tiene cierto valor estético concreto.




CONCEPCIONES ANTIGUAS: La filosofía fue concebida en la antigua Grecia, cuestionando las concepciones tradicionales del mundo y reflexionando de manera critica y racional sobre la realidad.








CONCEPCIONES CLÁSICAS: Los estetas de este de este periodo representaron diversos gustos y talentos; en ellos encontramos posturas ideológicas del romanticismo, barroco, manieristas del renacimiento, que se caracterizan por su grandeza, armonía y equilibrio entre forma y contenido, la idea y la realidad suprimiendo muchas características naturales y adornos artísticos.

CONCEPCIONES MODERNAS: En esta gestación, la belleza conservo los elementos de proporción, armonía y simetría, pero se volvió subjetiva, es decir, dependiente el sujeto humano, abriéndose ademas una nueva problemática en donde la belleza separa  de lo nuevo y la moral, y empieza a vincularse solo al arte.

CONCEPCIONES CONTEMPORÁNEAS: Actualmente la estética pretende pertenecer mas a la filosofía que habla de lo bello y del buen gusto, mantienen una relación con otras disciplinas como la literatura, las artes, la música, la economía y la era digital con el surgimiento e las nuevas tecnologías, sin dejar a un lado el objeto de estudio de la estética.